Le Musée d’Histoire de la Sarre présente à partir du 18 mai 2024 au sein de son bâtiment situé sur la place du château de Sarrebruck l’exposition « ILLEGAL. Street Art Graffiti 1960 – 1995 ». Des œuvres révolutionnaires des débuts de l’histoire américaine et européenne du street art et du graffiti y sont présentées. La priorité est donnée aux premières œuvres illégales. Avec son approche historique et sa présentation immersive et visuelle, l’exposition du Musée d’Histoire de la Sarre est la première de ce type au monde.

Sont exposées des œuvres clés et des raretés jamais montrées qui ont été créées illégalement, c’est-à-dire sans l’autorisation d’autrui et sans intention commerciale, pour un public dans la rue. La sélection de 120 artistes originaires d’une douzaine de pays est le résultat d’une recherche longue et laborieuse. Leurs œuvres n’ont jamais été destinées à un musée et ne sont donc pas conservées dans leur version originale, à quelques exceptions près. Le Musée d’Histoire de la Sarre a néanmoins réussi à dénicher des originaux et à les faire venir à Sarrebruck. Le prêt le plus éloigné vient de Californie.

L’exposition débute avec les travaux révolutionnaires de Brassaï, un photographe respecté et compagnon de route de Picasso. Brassaï a été l’un des premiers artistes à ne pas considérer le graffiti comme une simple forme spontanée d’art urbain. Il l’a reconnu comme une forme d’expression artistique significative qui méritait d’être documentée et présentée dans les galeries d’art. Ses photographies de graffiti, exposées pour la première fois en 1960 à Stuttgart, marquent un tournant essentiel dans la perception et la reconnaissance de cette forme artistique. L’exposition se termine en 1995, année où les premières œuvres de Banksy apparaissent en Angleterre.

L’exposition met l’accent sur certains lieux et régions géographiques qui ont joué un rôle décisif dans le développement de la scène du street art et du graffiti. L’un de ces lieux est l’étroite rue Visconti à Paris, qui devient entre 1962 et 1986 un point névralgique accueillant de nombreuses œuvres d’art non autorisées. Des artistes renommés tels que Christo, Daniel Buren et Zlotykamien y laissent leur empreinte et jouent un rôle déterminant dans le développement de ce mouvement artistique. Un accent particulier est mis sur le triangle urbain Paris-Düsseldorf-Zurich. C’est ici, et non dans des métropoles telles que Berlin, Rome ou Madrid, que se sont produits des développements essentiels pour l’histoire du street art et du graffiti en Europe. La Grande Région est également évoquée grâce à l'intégration de prêts originaux internationaux, mais aussi d’acteurs régionaux.

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L’exposition met en lumière les liens étroits entre le graffiti et d’autres formes d’expression artistique, comme l’avant-gardisme ou la littérature, mais aussi et surtout la musique pop. De nombreux graffeurs et graffeuses n’étaient pas seulement créatif.ve.s sur le plan visuel, mais également actif.ve.s sur le plan musical ou créaient des pochettes de disques pour certains groupes. Cette interaction entre l’art visuel et la musique est particulièrement mise en lumière (rendue audible) dans l’exposition et illustre la complexité et la dynamique de cette époque.

Plutôt que d’être exposées de manière morcelée, les œuvres sont pour la plupart reproduites en grand format, voire en taille réelle. La présentation visuelle et sonore devient ainsi une expérience immersive. Les visiteur.se.s peuvent se mettre en scène au cœur de l’histoire du street art et même se prendre en photo. Le vaste programme encadrant l’exposition comprend différentes manifestations, notamment un festival de graffiti et de street art, des documentaires relatant des épisodes de ces courants artistiques, des conférences ainsi que des ateliers avec des artistes locaux.

Le commissaire de l’exposition, le Dr Ulrich Blanché, est un spécialiste connu et très demandé sur le sujet. Il mène des recherches sur le street art depuis 17 ans, est Privatdozent à l’université de Heidelberg et donne régulièrement des interviews aux médias internationaux. Le projet est réalisé par le Musée d’Histoire de la Sarre.

Un livre richement illustré accompagnant l’exposition est paru aux célèbres éditions Hirmer. Sans que cela soit une fin en soi ou un objectif déclaré préalablement, l'exposition et le catalogue écrivent une histoire du street art et du graffiti plus internationale et plus féminine. De nombreux nouveaux résultats de recherche et perspectives contribuent à la qualité de l’exposition.

Henry Flynt
Futura 2000/ Leonard McGurr
Godlis
Guerrilla Girls
Raymond Hains
Richard Hambleton
Keith Haring
Jenny Holzer
Iz The Wiz/Michael Martin
Thunar Jentsch
Ted Joans [et al.]
Joe 136
Joe 182
Junior 161
Katrin Kaluza
Kel/Randy Rodriguez
King Pin/ Christian Wolf
Manfred Manny Kirchheimer
KONK
Marcus Krips
Jean-noël Lafargue
Lee 163rd
Lee/Quiñones
Eichi Machimoto
Christoph Maisenbacher
[Edmond] Marie Rouffet
Aroldo Marinai
Franco Marinai
MashUp
Gordon Matta-Clark
Jérôme Mesnager
Michelle 62
Mick(ey) La Rock/Aileen Middel
Miss.Tic/Radhia Novat
Mode 2/ Maxime Nicoll
Mudmen
Andrea Nelli
OBEY /Shepard Fairey
Oliver
OZ/Walter Fischer
Paella [Chimicos]/Michel Palacios
Patti Smith Group

Phase 2 / Michael Marrow
Ernest Pignon-Ernest
(Lady) Pink /Sandra Fabara
Zygmunt Piotrowski
P-jay
Jill Posener
Pride/ Errol Donald
Quik/ Lin Felton
Klaus Raasch
Reso/Patrick Jungfleisch
Christy Rupp
SAMO© [Jean-Michel Basquiat/Albert Diaz]
Jo Schnapp
Ulrike Schermuly
Seen/Richard Mirando
Shoe/Niels Meulman
Shunk-Kender
Situationisten
Skeme/ John Cecil Dash
Soner/David Henrion
Spaze/Chaker Abdallah
Klaus Staeck
Johannes Stahl
StayHigh 149 / Wayne Roberts
Zéb/JAK/Yvain von Stebut
Taki 183
Jerzy Treliński
Timm Ulrichs
Alex Vallauri
Vampirella /Valesca M
Vandal/Barrett Zinn Gross
Gee Vaucher
Jacques de la Villeglé
Uwe Wandrey
Matt Weber
Klaus Wittmann
Dan Witz
David Wojnarowicz
Gerard Zlotykamien
Züricher Sprayer/Harald Naegeli

Parrainer

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Partenaire de coopération

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